Un corpo che narra e che rappresenta. Interviste a Milo Rau e Ursina Landi
22 maggio 2026
di Angela Consagra
Un corpo che narra e che rappresenta
INTERVISTA A MILO RAU
Perché si è ispirato al Filottete di Sofocle e al mito di Cassandra in The Seer, raccontando i conflitti del nostro tempo?
Abbiamo sviluppato questo progetto, Ursina Landi ed io, in un arco di tempo piuttosto lungo. Il tema ci ha interessato per vari motivi: volevamo approfondire la questione della violenza, in rapporto con la realtà. Qual è il nostro ruolo rispetto al modo di rappresentare la violenza? In questa pièce Ursina Landi interpreta una reporter, una fotografa di guerra che ad un certo punto viene ferita: non è più solo spettatrice e narratrice della violenza, ma ne diventa oggetto. Conosce Hazad Assan, che è vittima anche lui della violenza, e fra loro nasce un dialogo umano che è una sorta di catarsi per entrambi. Il tema centrale è quello del trauma: Ursina Landi diventa vittima di uno stupro in piazza Tahir e ad Hazad Assan viene amputata una mano da parte dello Stato islamico. Come si può gestire una tale esperienza di violenza che non potrà mai essere cancellata e dimenticata? Come la si può superare? Attraverso l’incontro e l’attivismo. Dopo la liberazione di Mosul - ex capitale dello Stato islamico - infatti, Hazad Assan ha scelto di studiare recitazione e di scrivere anche un pezzo sul suo destino. Si è di fatto appropriato di questa storia e i momenti che possiamo condividere con lui sul palco sono veramente speciali. La nostra vicenda è radicata in un conflitto specifico, però l’idea è universale: un corpo ferito che narra e che rappresenta. The Seer si basa su alcuni miti centrali per l’umanità. Filottete è l’unico eroe della mitologia greca che si ferisce. In genere, gli eroi classici sono dei senza una vera fisicità, mentre in questo caso il corpo teatrale è decisamente presente: l’eroe vive una ferita reale. L’altra figura che appartiene al mito è Cassandra, ovvero la veggente e, dunque, colei che vede la violenza. In questi tempi anche noi osserviamo la violenza: pensiamo, per esempio, al Medio Oriente o all’Ucraina; il compito del teatro, da sempre, è di tentare di portare nel cuore della società storie che provengono da altri luoghi, anche molto lontani ed esterni al mondo in cui abitiamo, per poterle affrontare nella loro radicalità politica.
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INTERVISTA A URSINA LANDI
Qual è la sfida più grande che ha intrapreso per l’interpretazione del suo personaggio, una reporter di guerra che subisce una violenza?
I personaggi che, insieme a Milo Rau, sviluppiamo sulla scena nascono sempre da molte fonti: incontri e interviste varie. Il centro della figura di donna che interpreto è fissato sulla violenza che subisce in piazza Tahir, ma in questa storia si innescano ulteriori filoni narrativi. Inoltre, sicuramente in questa storia confluiscono una parte dei tratti della mia personalità e del regista Milo Rau. Tutto converge in un unico personaggio, alimentato da più fonti. In The Seer la sfida maggiore è stata affrontare tutta questa violenza e tutto questo orrore, per addentrarmi in quella che è una vera e propria ossessione: i fotografi-reporter che entrano in un vortice della morte. Sono sempre più vicini, durante il loro lavoro, al dolore e alla sofferenza. Spesso maturano la convinzione di essere invulnerabili e per questa ragione continuano ad andare verso il teatro della violenza, finché non succede qualcosa e diventano essi stessi vittime. È un vortice, quello della violenza, al quale io stessa ho dovuto in qualche modo espormi per potere interpretare il personaggio. Importante, nel corso dell’intera vicenda, è arrivare a comprendere i punti di incontro tra la fotografa e Hazad Assan; questi momenti di dialogo tra i due personaggi regalano un’occasione, perché possono sfociare in momenti di speranza e di luce.
A body that narrates and represents
INTERVIEW WITH MILO RAU
Why did you draw inspiration from Sophocles’ Philoctetes and the myth of Cassandra in The Seer, in order to portray the conflicts of our time?
Ursina Landi and I developed this project over quite a long period of time. The subject interested us for several reasons: we wanted to explore the issue of violence in relation to reality. What is our role in the representation of violence? In this play, Ursina Landi portrays a reporter, a war photographer who is eventually wounded: she is no longer merely a spectator and narrator of violence, but becomes its victim herself. She meets Hazad Assan, who salso a victim of violence, and between them a deeply human dialogue emerges, becoming a kind of catharsis for both. The central theme is trauma: Ursina Landi’s character becomes the victim of a rape in Tahrir Square, while Hazad Assan has his hand amputated by the Islamic State. How can one cope with such an experience of violence, something that can never truly be erased or forgotten? How can it be overcome? Through encounter and activism. After the liberation of Mosul — the former capital of the Islamic State — Hazad Assan chose to study acting and even to write a piece about his own fate. In doing so, he reclaimed this story, and the moments we are able to share with him on stage are truly special. Our story is rooted in a specific conflict, yet the idea behind it is universal: a wounded body that narrates and represents. The Seer is based on certain myths that are central to humanity. Philoctetes is the only hero in Greek mythology who is physically wounded. Classical heroes are generally almost godlike, lacking true physicality, whereas here the theatrical body is unmistakably present: the hero lives with a real wound. The other mythological figure is Cassandra — the seer, the one who witnesses violence. Today we too witness violence: we may think, for example, of the Middle East or Ukraine. The role of theatre has always been to try to bring into the heart of society stories that come from elsewhere, sometimes from places very distant and external to the world we inhabit, so that we may confront them in all their political radicalism.
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INTERVIEW WITH URSINA LANDI
What was the greatest challenge you faced in portraying your character, a war reporter who suffers violence herself?
The characters that Milo Rau and I develop on stage are always born from many different sources: encounters and interviews. The core of the woman I portray is centred on the violence she suffers in Tahrir Square, but from this story many other narrative threads emerge. Moreover, elements of both my own personality and that of the director Milo Rau inevitably flow into this story. Everything converges into a single character nourished by multiple sources. In The Seer, the greatest challenge was confronting all this violence and horror, immersing myself in what becomes a true obsession: photojournalists who are drawn into a vortex of death. During their work they move ever closer to pain and suffering. They often develop the belief that they are invulnerable, and for this reason they continue moving toward the theatre of violence, until eventually something happens and they themselves become victims. Violence itself is a vortex, one to which I too somehow had to expose myself in order to portray the character. What becomes important throughout the story is reaching an understanding of the points of connection between the photographer and Hazad Assan; these moments of dialogue between the two characters offer an opening, because they can give rise to moments of hope and light.